Sui Generis es una
de las mejores bandas que tuvo el Rock Nacional. Nacida junto a la ola “hippie”
que ganaba su lugar en el terreno de la música argentina. La banda cuyas voces
cantantes eran Charly García y Nito Mestre fue variando su estilo, que empezó con
un Folk bien fogonero con su álbum “Vida”, y fue virando hacia un rock más
progresivo con Confesiones de Invierno; para finalmente incluir lo “eléctrico”
en Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones.
Este último es el
disco que les traigo hoy. Un disco lanzado en plena dictadura, por lo que fue
censurado y modificado en gran parte, al punto de que dos canciones fueron
eliminadas del álbum hasta que termino el proceso, Juan Represión y Botas
Locas. Más allá de las censuras y demás contras, como la mala recepción del público
debido a su sonido eléctrico, Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones es un
discazo, donde Charly aprovecha los novedosos teclados que trajo de los Estados
Unidos al máximo, con melodías, ritmos y una creatividad sin igual.
Todas las canciones
tienen una referencia clara, cada una de ellas tiene un objetivo al cual
critica y denuncia, con letras armadas a la perfección para eludir las censuras
y aun así comunicar un mensaje claro.
Es un discazo, es
argentino y es Sui Generis, ¿qué más querés?
1. Instituciones
(4:50)
2. Tango en segunda (1:36)
3. El show de los muertos (7:58)
4. Las increíbles aventuras del Señor Tijeras
(5:47)
5. Pequeñas delicias de la vida conyugal (3:38)
6. El tuerto y los ciegos (2:02)
7. Música de fondo para cualquier fiesta animada
(4:32)
8. Tema de Natalio (6:00)
9. Para quien canto yo entonces (4:03)
10. Juan Represión * (3:25)
11. Botas locas * (4:33)
(*) Temas incluidos
en la edición remasterizada luego de la dictadura.
Este es mi primer "especial", se lo voy a dedicar a uno de los mejores discos que escuche en mi vida, una de las mejores experiencias musicales, sin lugar a duda. Hablar sobre Pink Floyd no tiene sentido alguno, así que los dejo con el review!
El disco comienza con un latido. Ese
latido tan simbólico es la introducción que nos prepararon Rick,
Roger, David y Nick, para que nos sumerjamos en una experiencia sin igual en el
rock progresivo y por qué no de la música En este disco Pink Floyd exprimió al
máximo su potencial musical para dejarnos una obra maestra en cuatro
dimensiones.
Speak to Me, es rara, inspira temor y suspenso. Es toda una
obertura que toma piezas de distintos temas, como el pequeño grito que se
escucha, el cual es un extracto de The Great Gig In The Sky, el helicóptero de
On The Run, el reloj de Time, la risa maniática de Brain Damage y la caja
registradora de Money. Tras un pase mágico de Rick, da pie al comienzo de
Breathe.
Si bien no es uno de los mejores temas del disco, mas bien es de
lo menos excelente porque aun así tiene un nivel altísimo nos adelanta y nos
prepara para lo que nos espera. Y no nos olvidemos de la profunda voz de
Gilmour, que se siente hasta en los huesos. David es el gran protagonista de
este tema, no solo con esa voz magnifica sino que sacándole el maximo partido a
su guitarra y efectos.
On The Run es la canción que le sigue a Breathe. Esta pieza
instrumental resume a la perfeccion, sin tener letra, el stress que se vive al
viajar y al vivir todo el tiempo a las corridas. Aprovechando los parlantes
stéreo, este tema es una nave que te lleva de principio a fin sin dejarte
pestañear. Casi en su totalidad realizada en sintetizadores, los efectos con sonidos
al revés y otros tantos, hacen de esta canción toda una experiencia. Con una
suerte de fade out, da paso a los relojes de Time.
Time arranca muy arriba. Sin dudas es uno de los mejores temas del
disco, si no el mejor. El estallido de las alarmas que indican que es hora de
despertarse. La vida y el tiempo pasa, y a veces es demasiado tarde para darse
cuenta y es por eso que PF nos despierta de ese "trance" y nos hace
entrar en razón.
Este ruido es una demostración de la detallismo y perfeccion que componía Pink Floyd: Utilizaron alarmas grabadas todas por separado en tiendas
de antigüedades. Luego de la despertada nos sigue un fantástico solo de batería de Mason y un sonido de tic-tac creado por Roger Waters con dos cuerdas de su
bajo.
Explota la canción. Richard con una voz femenina son las voces
cantantes, mientras que David hace de refuerzo. Una canción increíble.
The Great Gig in The Sky. Este tema es raro, misterioso, hasta
tenebroso. Empieza con un suave piano de Richard Wright hasta que explota y
va.. Una increíble improvisación de Clare Torry, la cual deriva de tres tomas
de improvisaciones distintas mezcladas, dan una sensación de sufrimiento y
miedo grandes.
Se abre una caja registradora, se sacan unas monedas, se cierra.
Esa secuencia se repite infinitas veces que junto una introducción fantástica de bajo van dando lugar a los teclados y la guitarra de Gilmour. Luego, David,
nos cuenta acerca de la manía de los humanos por el dinero y un solo de saxo
distintivo le aportan un condimento especial a este temón.
Us and Them es la cancion mas larga del disco con casi 8 minutos.
Esta tranquila composición de Richard Wright habla de la discriminación y de
las desigualdades. El piano de Rick es acompañado por un saxo hermoso y una
profundísima voz de Gilmour potenciada por el efecto de eco y forman una
relajante y atrapante sesión musical.
Any Colour You Like es una cancion rara. Muy space. Unos
sintetizadores oscuros nos desembocan en un solo de guitarra de David, repleto
de efectos hacen de este uno de los temas mas "psicodélico" en el
disco.
Brain Damage, es otro de los mejores temas del disco. Es una
cancion que habla sobre la inestabilidad mental del anterior miembro de la
banda, Syd Barret. Es por eso de las
incoherencias como
"I´ll see you on the dark side of the moon.." A eso mismo se
deben las risas maniáticas, interpretadas por Peter Watts y los coros aportándole profundidad y gravedad.
La ultima cancion del disco, Eclipse, tiene una gran participación coral, con mucha emoción y velocidad. Es el final del viaje y termina tal cual
como arrancó. Un latido de corazón.
1. Speak To Me (1:16)
2. Breathe (2:44) 3. On The Run (3:32) 4. Time / Breathe (reprise) (7:06) 5. The Great Gig In The Sky (4:44) 6. Money (6:32) 7. Us And Them (7:40) 8. Any Colour You Like (3:25) 9. Brain Damage (3:50) 10. Eclipse (2:04)
Premiata Forneria Marconi es conocida por ser la pionera de las (muchas y muy buenas) bandas de rock progresivo proveniente de Italia. Se formo en 1971, y fue contemporanea de muchas otros pilares del llamado Rock Progresivo Italiano, como Le Orme, Banco del Mutuo Soccorsso, entre otras. Este es su tercer disco, en el que alcanzan un extasis de creatividad y armonia fantastico, nunca dejando de lado el "sabor" mediterraneo en sus composiciones. En este compacto se destaca absolutamente todo. Los vientos, las voces y los sintetizadores te envuelven creando ambientes magnificos. De los mejores discos que escuche, sin lugar a dudas.
1. Appena un Po' (7:43) 2. Generale (4:18) 3. Per un Amico (5:23) 4. Il Banchetto (8:39) 5. Geranio (8:03)
Renaissance es una banda que atravesó muchas etapas en su carrera y llevo consigo cambios notorios en su estilo musical. Formada por los ex miembros de la banda The Yardbirds, quienes junto a una cantante soberbia, Annie Haslam, con su registro de cinco octavas lograron una sinfonía majestuosa.
Scheherazade and Other Stories es un disco que se destaca principalmente por su cantante, que logra registros excelentes con una voz espectacular, que acompaña la música de los pianos de manera PERFECTA. La suite de 24 minutos, Song Of Scheherazade es una obra maestra del rock progresivo sinfónico sin ningún lugar a dudas. Un must-have!
1. Trip To The Fair (10:48) 2. The Vultures Fly High (3:07) 3. Ocean Gypsy (7:05) 4. Song Of Scheherazade: (24:52)
Marillion es una banda extraña, combina una destreza y plenitud musical muy alta, con ritmos y letras llevaderas. Formados en 1979 en Inglaterra, son conocidos como uno de los "fundadores" del neo-progressive.
Este disco es el mejor trabajo de la banda, logrando sonidos muy claros con una voz excepcional y detalles como los solos y frases de guitarra en la canción Kayleigh. Además, es considerado como uno de los mejores "concept almbums" donde la música es acompaña de unas letras muy lindas.
1. Pseudo Silk Kimono (2:13) 2. Kayleigh (4:03) 3. Lavender (2:27) 4. Bitter Suite (5:53) 5. Heart Of Lothian (6:02) 6. Waterhole (Expresso Bongo) (2:12) 7. Lords Of The Backstage (1:52) 8. Blind Curve (9:29) 9. Childhood End? (4:32) 10. White Feather (2:23)
Esta es una banda estadounidense fundada en 1973, un año de gran influencia para la historia del rock, en el que fueron publicados dos de los albumes mas importantes, Dark Side of the Moon y Selling England by the Pound entre otros. Por mala suerte esta banda solamente tocó hasta 1981 y con solo 3 discos en su haber, 1 de ellos en vivo, nos dejaron esta joyita. Boris es un disco lanzado en 1975, en el que se dejan ver fuertes influencias de la musica country, como en el segundo tema del disco, Texas Armadillo. De la misma manera, combinan de manera increible los organos, los vientos y los sintes, que junto a unas voces espectaculares hacen un flor de quilombo!
1. Boris And His 3 Verses, including Flow Guides Aren't My Bag (11:00) 2. Texas Armadillo (1:48) 3. 3, Almost 4, 6 Yea (8:46) Side 2 4. Tuta In The Moya & Tyreczimmage (10:50) 5. Three Tons Of Fresh Thyroid Glands (10:20)
Mahavishnu Orchestra se formo en 1970 gracias al empeño del gran guitarrista John McLaughlin. Este grupo combina influencias no solo del Rock Progresivo, sino del Jazz y eso hace a la virtuosidad de sus integrantes.
Este, su segundo disco, tiene un ritmo arrollador constante, donde la guitarra de McLaughlin, es guiada a la perfección por una bateria y un bajo sumamente agresivos. Para destacar el acompañamiento del violin de Jerry Goodman, que le aporta un distintivo especial. Un discazo por donde se lo mire!
Birds of Fire - 00:00 Miles Beyond - 5:58 Celestial Terrestrial Commuters - 10:36 Saphire Bullets of Pure Love - 13:30 Thousand Island Park - 13:54 Hope - 17:19 One Word - 19:18 Sanctuary - 29:16 Open Country Joy - 34:18 Resolution - 38:14
Van Der Graaf Generator es una de las bandas mas influyentes del rock progresivo de toda la historia, a pesar de no haber cosechado un gran éxito en su tierra natal, Gran Bretaña, si lo hizo en Italia de manera masiva y en demás países de Europa. Formada en 1967, esta banda se caracteriza por generar ambientes tensos y con una gran profundidad. Peter Hammill, con su profunda voz, le agrega un distintivo a una banda caracterizada por su oscuridad y destreza. Este disco, es el regreso a lo grande luego de una corta separación del grupo. Se destacan los vientos combinados con una batería que constantemente cambia de ritmos, y un excepcional Peter Hammill con su característica voz. Sin duda uno de los mejores discos de rock progresivo.
00:00 - Undercover Man 07:27 - Scorched Earth 17:18 - Arrow 27:01 - The Sleepwalkers
Samsara Blues Experiment es una banda Alemana formada en la ciudad de Berlin en el año 2007.
Este disco es un disco bastante pesado, con fuertes influencias del blues pero que combina a la vez pasajes con instrumentos acústicos y poco frecuentes en el rock, como el Sitar. La psicodelia es protagonista, junto a un bajo que marca constantemente el ritmo de la música. Para disfrutar de algo distinto.
